Lo nunca visto de Hilma af Klint

Hilma af Klint

Hilma af Klint

Una gran exposición de la artista sueca Hilma af Klint (1862-1944), desconocida por el gran público, pone al descubierto una original obra esotérica equiparable a la de Vassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kasimir Malevich.

Imagen de la instalación en el Moderna Museet foto © 2013 Åsa Lundén/ Moderna Museet)

Imagen de la instalación en el Moderna Museet de Estocolmo
foto © 2013 Åsa Lundén/ Moderna Museet)

Pintora de tradicionales bodegones y paisajes, en paralelo realizó una obra influenciada por los movimientos espirituales de principio de siglo—el espiritismo, la teosofía y la antroposofía. Su obra quedó, en su mayoría, oculta durante mucho tiempo—por decisión de la propia autora—en su testamento dejó estipulado que estas obras no serían mostradas hasta pasados 20 años después de su muerte.

Altarbild, nr 1, grupp X, Altarbilder, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Altarbild, nr 1, grupp X, Altarbilder, 1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Svanen, nr 17, grupp IX/SUW, serie SUW/UW, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Svanen, nr 17, grupp IX/SUW, serie SUW/UW, 1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Urkaos, nr 16, grupp I, serie WU/Rosen, 1906-1907 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Photo: Moderna Museet/Albin Dahlström

Urkaos, nr 16, grupp I, serie WU/Rosen, 1906-1907
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Photo: Moderna Museet/Albin Dahlström

Sjustjärnan, nr 2, grupp V, serie WUS/Sjustjärnan, 1908 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Sjustjärnan, nr 2, grupp V, serie WUS/Sjustjärnan, 1908
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

The Large Figure Paintings, No. 5, Group III, The Key to All Works to Date, The WU/Rose Series, 1907 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

The Large Figure Paintings, No. 5, Group III, The Key to All Works to Date, The WU/Rose Series, 1907
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk

hilfa

El Moderna Museet de Estocolmo le dedica una retrospectiva con las obras abstractas más significativas, así como pinturas y obras sobre papel que nunca antes han sido vistas públicamente. La exposición consta de unas 200 pinturas y obras sobre papel, y también se incluyen sus diarios y cuadernos.

Está previsto que esta interesante exposición se instale en otros museos europeos. En España, podremos verla en el  Museo Picasso de Málaga –que ha colaborado para organizar la gira internacional– a partir del 21 de octubre de  2013, y estará expuesta hasta el 9 de febrero del 2014.

Hilma af Klint From A Work on Flowers, Mosses and Lichen, July 2 1919  © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

Hilma af Klint
From A Work on Flowers, Mosses and Lichen, July 2 1919
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk

fotos © Moderna Museet, Albin Dahlström
 

Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction

 

Moderna Museet Estocolmo

16 February 2013 – 26 May 2013

Fragmento del artículo firmado por Daniel Birnbaum, Director del Moderna Museet de Estocolmo, en ARTFORUM:

Af Klint asistió a conferencias de Besant y Steiner, y su biblioteca contenía los escritos teosóficos clave de Madame Blavatsky. Alrededor de 1908, af Klint recibió una visita de estudio informal de Steiner en Estocolmo, un hecho que claramente habría hecho sentir envidia a Mondrian (él escribió a Steiner una carta de la que nunca recibió respuesta). Esto pone en duda cualquier intento crítico de reducir sus pinturas a simples diagramas que ilustran doctrinas ocultas-También parece claro que su comprensión de la evolución —la palabra se repite en sus escritos y en muchas de sus obras— tiene más en común con el misticismo ecléctico de los teósofos que con las enseñanzas de Darwin.

En 1917, ella escribió:
“En primer lugar, trataré de entender las flores de la tierra, tomaré como punto de partida las plantas del mundo; entonces, estudiaré, con igual cuidado, lo que se conserva en las aguas del mundo. Entonces será el éter azul con todas sus diversas especies animales. . . y finalmente, penetraré en el bosque, estudiaré los musgos húmedos, todos los árboles del bosque y todos los animales que habitan entre las masas oscuras y frías de los árboles. . . . Todo está contenido dentro del cubo negro: la vegetación de la tierra es la parte inferior del cubo, el aire azul es su techo y la parte llena de agua está situada en esa sección del cubo contra el que estoy apoyada”-

Este viaje a tales dimensiones no sucedió en el tiempo de Klint, porque la audiencia (y quizás incluso la ciencia) que ella tenía en mente pertenecía al futuro. Ella comparte esta paciente presciencia con Duchamp, cuyas evasivas exploraciones de la cuarta dimensión no estaban destinadas a sus contemporáneos, sino que eran más bien un enigma para la posteridad: “El peligro está en complacer a un público inmediato; el público inmediato que lo rodea, lo acoge, lo acepta y le da éxito y todo. En lugar de eso, debes esperar cincuenta o cien años por tu verdadero público. Ese es el único público que me interesa “. Sabiendo que sus contemporáneos no estaban listos para sus trabajos, Hilma af Klint esperó. La posteridad puede tener una palabra que decir. ¿Estamos listos para recibir el arte de Klint? ¿Podemos desentrañar su significado ahora?

En FOTOS UNIVERSALES: EL ARTE DE HILMA AF KLINT
Artforum, 2013

Más:
https://www.artforum.com/print/201301/universal-pictures-the-art-of-hilma-af-klint-38217

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Paisaje, 2019

Paisaje de invierno, 2019. Lápiz color y óleo s/tela, 30 x 40 cm
Paisaje de invierno, 2019. Lápiz color y óleo s/tela, 30 x 40 cm
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José Ortiz Echagüe

José Ortiz-Echagüe

Aguadoras de Montehermoso (1932)

Aguadoras de Montehermoso (1932)

“Durante toda mi actividad fotográfica he realizado siempre mis copias positivas por el procedimiento que yo llamo al carbón directo. Esta clase de papel fotográfico era solamente fabricado en plan de artesanía por M. Fresson en Francia, y sólo pueden emplearse recién fabricados, ya que su emulsión se insolubiliza pronto, por lo que su comercialización es casi imposible. Su fabricante se dedicaba por ello a hacer trabajos para los profesionales y limitaban la venta…. M. Fresson al conocer mi trabajo se interesó por él y me facilitó durante toda su vida ese papel, lo que continuó haciendo un hijo suyo y luego su nieto. Cuando este último dejó de fabricarlo puso a mi disposición los medios para hacerlo yo mismo. Así pues, desde hace años el papel he fabricado yo el papel, al que he denominado “Carbondir” para la realización de mis trabajos.

Un pastor en Calatañazor (1957)

Un pastor en Calatañazor (1957)

La emulsión del llamado carbón Fresson está hecha a base de una gelatina con pintura acuarela que, extendida sobre un papel neutro, se sensibiliza unas horas antes de su impresión, sumergiéndole en una solución de bicromato de potasa. Este bicromato tiene una gran virtud fotográfica que es la de insolubilizar la gelatina con la acción de la luz.

Para lograr la imagen se mezcla el agua con fino serrín de madera y la mezcla arrojada sobre el papel arrastra más o menos gelatina con su color según sea la luz recibida. Así se logra una imagen que es esencialmente de pintura acuarela sobre papel de dibujo.  La preparación del papel es delicada y larga, con sus cuatro capas de emulsión. Esta preparación, como todos mis trabajos fotográficos, los he realizado siempre totalmente solo, sin ayudantes de ninguna clase.

Debo por último declarar rotundamente que aborrezco toda intervención que tienda a imitaciones pictóricas, que no deseo que se me clasifique entre los que en el mundo anglosajón se denominan pictorialistas, pues he deseado siempre que mis obras no aparecieran rastro de intervención manual ya que si con frecuencia requieren una labor de retoque, ésta debe realizarse con todo respeto al fondo fotográfico.”

La cámara  Photo Esphere con la que Ortiz-Echagüe logró ejemplares únicos.

La cámara Photo Esphere con la que Ortiz-Echagüe logró ejemplares únicos.

José_Ortiz_Echagüe (1886-1980)

Considerado por la revista American Photography como uno de los tres mejores fotógrafos del mundo, asociado a la generación del 98.

Él mismo hizo una clasificación de sus obras al agruparlas en cuatro libros: Tipos y Trajes (1930), España, Pueblos y Paisajes (1939), España Mística (1943) y España, Castillos y Alcázares (1956). A estas colecciones se deben añadir otras dos series: Marruecos y fotos familiares.

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Joaquín Torres García: The Arcadian Modern

Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern es el título de la mayor retrospectiva del artista uruguayo (1874-1949) hasta la fecha, y ha sido en el MoMA de NY, con 190 piezas entre frescos, dibujos, collages, óleos y esculturas.

Nueva York, la ciudad que le dio elementos de inspiración, recibe su obra y lo reconoce como uno de los maestros de la pintura moderna.

 

Esta antológica llega a Madrid al  Espacio Fundación Telefónica del 19 de mayo al 11 de septiembre de 2016 y luego viajará al  Museo Picasso Málaga, del 10 de octubre al 5 de febrero de 2017.

Del número a la armonía en Joaquín Torres García

Click para descargar el catálogo de obras que han ido a la antológica

http://press.moma.org/wp-content/files_mf/joaquintorresgarcia_finalchecklist.pdf

Entrevista con Luis Pérez-Oramas, organizador de la retrospectiva

http://especiales.elobservador.com.uy/torresgarcia/

MoMA

http://www.moma.org/calendar/exhibitions/1506

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La etapa vanguardista de Palencia

A Benjamín Palencia le descubrió Juan Ramón Jiménez, que en el año 1923 habla del “áurea del elegido” en su libro Niños.

1924 Benjamín Palencia

1924. Óleo sobre papel pegado a contrachapado. 57,5 x 50,5 cm. MNCARS

 

1924 Benjamin Palencia

1924. Óleo s/lienzo 93,5 x 87 cm. MNCARS

1927 Benjamin Palencia

1927. La perdiz. Óleo s/lienzo. MNCARS

1927 Benjamin Palencia

1927. Bodegón. Colección Pilar Citoler

1930 Benjamin Palencia

1930. Piedras creando un paisaje. Óleo s/lienzo 65,5 x 92 cm. MNCARS

1931 Benjamín Palencia

1931 Signos rítmicos. Óleo s/lienzo 65,5 x 92,5 cm. MNCARS

1932 Benjamin Palencia

1932. Pájaros sobre fondo de arena.92,5 x 65,5 óleo y arena sobre lienzo.MNCARS

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Pintura: Hojas en otoño

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Hojas en otoño (2015) Óleo s/lienzo 22 x 33 cm

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Pintura: Campo/15

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Peñalara

 

 

Panorámica

Peñalara2

 

Peñalara3

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Pintura: Atmósferas (2012)

Nieves Corcoles 2012

Nieves Corcoles atmósferas 2012-2

Nieves Corcoles Atmosferas 2012-3

Nieves Corcoles Atmosferas 2012-4

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El sueño del artista: Fernando Zóbel

 

Fernando Zóbel (de espaldas), Gerardo Rueda, Gustavo Torner y José Guerrero, en casa de Torner en Cuenca 1966. Foto: Eric Schaal. Cortesía de Eric Schaal Estate, http://www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/ciudad/zobel.asp

Fernando Zóbel (de espaldas), Gerardo Rueda, Gustavo Torner y José Guerrero, en casa de Torner en Cuenca 1966. Foto: Eric Schaal. Cortesía de Eric Schaal Estate, http://www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/ciudad/zobel.asp

Museo Arte Abstracto

Museo Arte Abstracto 2

 

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Fernando Zóbel

Fernando Zabel. Pintura

Fernando Zóbel tomando apuntes en Concord, Massachusetts. Foto: William H. Bond

Fernando Zóbel tomando apuntes en Concord, Massachusetts. Foto: William H. Bond

El Museo de Arte Abstracto de Cuenca fue el sueño del gran pintor abstracto y coleccionista Fernando Zóbel. Gracias a él tenemos un emblemático museo en el que queda reunida  la vanguardia pictórica abstracta española.

En el museo se encuentran los más representativos artistas del Movimiento Abstracto Español del siglo XX: Feito, Millares, Zóbel, Torner, Saura, Rueda, Chillida, y Tapies, entre otros.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-colgados-sueno/1698538/

Museo de Arte Abstracto de Cuenca

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Pintura pintura

Empezando a organizar mi página web, he encontrado unas copias velazqueñas que hice en 1981

100 x 150 óleo s/cartón

meninas baja

meninab

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Campo 5/14

5/2014 Óleo s/lienzo 24 x 30 cm

5/2014 Óleo s/lienzo 24 x 30 cm

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Pintura: Campo (3)

Óleo s/lienzo 65 x 81 cm

Paisaje 3. Óleo s/lienzo 65 x 81 cm. jul 2014

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