Pintura: Campo (3)
Visions of the Alhambra – Álvaro Siza
El proyecto «New Gate» de los arquitectos Álvaro Siza (Oporto, 1933) y Juan Domingo Santos (Granada, 1961), ganadores del concurso para la realización de un nuevo centro de visitantes para el recinto de la Alhambra, es el objeto de la exposición Visions of Alhambra en «Aedes Architecture Forum” de Berlín.
Del 22 de marzo al 8 de mayo
Tras su paso por Berlín, la exposición se presentará en el Museo de Diseño Vitra en Weil am Rhein del 13 de junio al 31 de agosto y en la primavera de 2015, llegará a Granada, instalándose en el Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife.
Fotos: Álvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos, Antonio Choupina
© Aedes Architecture Forum Berlin y Patronato de la Alhambra y Generalife
Octavio Paz en India
En el centenario de Octavio Paz, uno de los más influyentes escritores del siglo XX y uno de los más grandes poetas hispanos de todos los tiempos.

Octavio Paz en el jardín de la Embajada de México, Nueva Delhi, 1964. Foto: Revista de la Univ de México
Octavio Paz fue designado embajador de India, Afganistán y Ceilán (Sri Lanka). En 1968, estaba en Nueva Delhi —año en que tuvo lugar la masacre de Tlatelolco, el 2 de octubre—. En señal de protesta contra estos lamentables sucesos, (que empañaron la celebración de los Juegos Olímpicos), renunció a su cargo de embajador. Los viajes anteriores y posteriores a su estancia de siete años en la tierra del Ramayana, le dejaron una profunda huella. India se introdujo en sus textos: Ladera Este (1962-1968), Hacia el comienzo (1964-1968), Blanco (1966), y El mono gramático (1970), este último escrito después de su renuncia al servicio diplomático como protesta por la matanza de Tlatelolco.

Octavio Paz con Indira Gandhi, Nueva Delhi, 1967.
Imagen tomada del libro: Escritores en la Diplomacia mexicana, tomo I, México, Secretaría de Relaciones Exteriores, 1998, p. 338.

En el jardín de la embajada de Nueva Delhi Lucy e Yves Boouneloy, Octavio Paz, Aurora y Julio Cortázar, 1968. Imagen tomada del libro: Escritores en la Diplomacia mexicana, tomo I, México, Secretaría de Relaciones Exteriores, 1998, p. 340.
Un dato que afecta a la memoria histórica española, es que Octavio Paz visitó la India por primera vez en 1951. En ese momento ocupaba el cargo de Tercer Secretario en la embajada de México en París, desde donde contemplaba el último respiro del surrealismo. Al parecer, a sugerencia del director de la UNESCO, Jaime Torres Bodet —quien estaba en desacuerdo con la participación de Paz en un acto conmemorativo de la Guerra Civil española—, fue trasladado a la recién creada República de la India. (Octavio Paz. La India como un palimpsesto)
De los libros de Octavio Paz inspirados en su etapa india, he escogido El mono gramático. Lo hojeo a menudo, y lo subrayo. Sobre él, Paz comentó: “Este tratado mío se llama El mono gramático. No es un ensayo pero tampoco es una novela ni un cuento. Es un texto de cien páginas en el cual la novela se disuelve y se transforma en reflexión sobre el lenguaje; la reflexión sobre el lenguaje se transforma en experiencia erótica y ésta en relato” (Sólo a dos voces, conversación de Paz con Julián Ríos, Lumen, 1973).
La primera edición fue en versión francesa, en 1972, en la colección Les Sentiers de la Création; se editó en castellano por primera vez en 1974 (Seix Barral). Se puede leer en la solapa del libro el leitmotiv de Octavio Paz: «Al escribir estas páginas decidí seguir literalmente la metáfora del título de la colección a que estaban destinados: los Caminos de la Creación, y escribir (trazar) un texto que fuese efectivamente un camino y que pudiese ser leído (recorrido) como tal. El camino que escogí fue el de Galta, un poblado en ruinas en las cercanías de Jaipur, en Rajastán. A medida que escribía, el camino de Galta se borraba o yo me perdía en sus vericuetos. Una y otra vez tenía que volver al punto del comienzo. En lugar de avanzar, el texto giraba sobre sí mismo. A cada vuelta el texto se desdoblaba en otro, a un tiempo su traducción y su transposición: una espiral de repeticiones y de reiteraciones que se han resuelto en una negación de la escritura como camino. Me dí cuenta de que mi texto no iba a ninguna parte, salvo al encuentro de sí mismo. Advertí que las repeticiones eran metáforas y las reiteraciones analogías: un sistema de espejos que poco a poco han ido revelando otro texto. En ese texto Hanumân contempla el jardín de Râvana como una página de caligrafía como el harem del mismo Râvana según lo describe el Râmâyana como esta página sobre la que se acumulan las oscilaciones de la arboleda de las hayas que está frente a mi ventana como las sombras de dos amantes proyectadas en el fuego sobre una pared como las manchas del monzón en un muro de un palacete derruido del pueblo abandonado de Galta como el espacio rectangular en que se despliega el oleaje de una multitud contemplada desde los balcones en ruinas por centenares de monos como imagen de la escritura y la lectura como metáfora del camino y la peregrinación al santuario como disolución final del camino y convergencia de todos los textos en este párrafo como metáfora del abrazo de los cuerpos. Analogía: transparencia universal: en esto ver aquello.»
Callejeando en frío. Madrid Centro
Inauguraciones de arte en Lavapiés
Tijera y papel
Hannah Höch, el punch Dadá
Hannah Höch (1889-1978) es la única mujer artista miembro del grupo dadaísta de Berlín en la década de 1920, junto a George Grosz, John Heartfield, Max Ernst y Francis Picabia. Con Raoul Haussman descubrió la técnica del fotomontaje: pionera del collage, algunas piezas son memorables por su crítica de la realidad social, con gran sentido del humor corrosivo.
Ahora se inaugura una exposición sobre sus fotomontajes en Londres. En esta muestra se destaca 17 obras realizadas a finales de 1920, en los que desarrolló un trabajo con fragmentos fotográficos de cuerpos y rostros humanos de origen colonial. Imágenes procedentes de los museos etnográficos en Leiden y Berlín, que Höch frecuentaba. Estas obras pueden tener una lectura política y feminista.
Tras su paso por el dadaísmo se integró en el Novembergruppe participando en todas las exposiciones del grupo hasta 1931 y se integró en el grupo De Stijl, en 1937 sufrió la prohibición del gobierno nazi.
Aunque los collages post-dadá resultan divertidos, en éstos subyace la crítica de la imagen frívola que algunos medios transmiten de la nueva mujer; Höch crea obras de temática andrógina sobre el amor lésbico (que abordó desde la experiencia personal al mantener una relación con la escritora holandesa Til Brugman durante nueve años entre 1926 y 1935, antes de casarse con el pianista Kurt Mathies).
Hannah Höch fue una de las primeras víctimas del asalto de los nazis al «arte degenerado».

Untitled (from an Ethnographic Museum), 1930
Foto: © Maria Thrun
En la Whitechappel de Londres
Desde 15 enero h. 23 marzo 2014
Argonautas
El nombre de Argonautas procede del latín argonauta y éste del griego αργοναύτης, de αργος / argos (brillante) y ναύτης / nauta (marinero).
Argo era el nombre de la nave, bautizada en honor a su constructor Argos.
La historia de los argonautas es una leyenda griega prehomérica escrita por Apolonio de Rodas en el siglo III a.C que incorpora numerosos elementos comunes en las historias populares, y que trata sobre el largo y peligroso viaje de Jasón y sus acompañantes en busca del vellocino de oro. Se trata de una tarea imposible de llevar a cabo, pero de la que sale victorioso gracias a la ayuda de aliados inesperados. Es el tercer poema épico dentro del ámbito griego tras la Ilíada y la Odisea. (wiki)
Los Argonautas de Anselm Kiefer
«…recuerdo que trabajé con fragmentos de distintos materiales, como dientes y ropa, sin saber exactamente qué estaba haciendo. Más tarde me dí cuenta de que el despedazamiento, en efecto, juega un papel importante en el mito de Jasón. Para recuperar el vellocino de oro para su familia, Jasón se fue de viaje y se alió con Medea, la hija del emperador de Aia. Medea descuartizó a su propio hermano y lanzó sus miembros frente a los pies de sus perseguidores. Así salvó a Jasón. …»
(A. Kiefer en «Los Argonautas» Ivorypress 2010)
Más sobre Argonautas, aquí
Callejeando en frío. Madrid noroeste
Cuartel de Conde Duque
Este Cuartel rehabilitado, en la actualidad Centro Cultural capitalino, es obra del arquitecto Pedro de Ribera. De estilo churrigueresco (en su primera fase intervino José Benito de Churriguera) se construyó entre 1717 y 1754, fecha que quedó grabada en un lateral de la monumental puerta de entrada. Se proyectó para servir de alojamiento a la Guardia de Corps, el regimiento que constituía la guardia personal del rey (Felipe V). La obra fue costeada por los madrileños.
Nieve de otoño en Madrid
Pintura: Sierra Nevada (2012)

2012 Óleo s/tela 100 x 81 cm
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