La herencia pictórica en Mariano Fortuny y Madrazo

Mariano Fortuny en su bilblioteca

Mariano Fortuny en su biblioteca

Work in Progress

Un libro (recientemente editado) escrito por el galerista Guillermo de Osma, pone de nuevo en candelero a  Mariano Fortuny y Madrazo, hijo de familia de artistas, nacido en Granada en 1871, educado en París y, desde los dieciocho años, residió en Venecia—hasta su muerte, en 1949.

Guillermo de Osma. Mariano Fortuny, arte, diseño y ciencia. Ed. Ollero y Ramos

Guillermo de Osma. Mariano Fortuny, arte, diseño y ciencia. Ed. Ollero y Ramos

Mariano Fortuny es un artista inclasificable y difícil de abarcar. Me atrevería a decir que es un desconocido, a pesar de haber sido el innovador diseñador de la decadente élite de final de siglo, y adorado por Proust—que lo cita en la Rechérche…. Tendremos que leer el libro de Guillermo de Osma, estudioso de Fortuny desde hace ya más de treinta años, autor de la monografía más completa que hay del creador.

Mientras tanto, pienso que Mariano Fortuny y Madrazo  fue, primero, pintor simbolista y apasionado de Wagner.

(Parsifal) Le Fanciulle fiore, 1896

(Parsifal) Le Fanciulle fiore, 1896

Zapato de raso (s.f.) Aguafuerte. Biblioteca Nacional, Madrid)

Zapato de raso (s.f.) Aguafuerte. Biblioteca Nacional, Madrid)

El abrazo de Kundry a Parsifal (S.F.) Aguafuerte y aguatinta, Calcografía Nacional, Madrid

El abrazo de Kundry a Parsifal (S.F.) Aguafuerte y aguatinta, Calcografía Nacional, Madrid

Autorretrato 1947

Autorretrato 1947

Su gran fama le viene dada por su genial aportación al mundo del diseño y la moda textil. Creador de las túnicas ‘Delphos’ que—con resonancias de la cultura griega—lo que realmente le inspiró fue la pintura inglesa prerrafaelita. En diseño textil, innovó en la técnica del estampado. Su técnica sigue vigente, y se sigue estampando con sus máquinas en la Fábrica Fortuny de la Giudecca, una de las islas de Venecia.

La actriz Lillian Gish, s. 1910

La actriz Lillian Gish, s. 1910

Inventó una máquina para crear los finísimos pliegues de las túnicas 'Delphos'.

Inventó una máquina para crear los finísimos pliegues de las túnicas ‘Delphos’.

Algodón textil impreso, principios Siglo XX

Algodón textil impreso, principios Siglo XX

"Granada" en amarillo y plata. Diseño actual de la marca Fortuny/Venezia

«Granada» en amarillo y plata.Diseño actual de la marca Fortuny/Venezia

Se interesó por la escenografía y la investigación de técnicas lumínicas y colaboró en diferentes escenografías (en 1920 participó en la decoración del teatro de la Scala de Milán para la representación de Parsifal, realizó los diseños para las lámparas de la Exposición de Trajes Regionales de Madrid, bocetos de La vida breve de Falla para la Scala de Milán…)

Las lámparas venecianas de seda y metal fue otro hito del creador fascinado por Oriente.

Lámpara Fortuny

Lámpara Fortuny

Como fotógrafo, reflejó su mirada en unas 12.000 fotografías.

Venecia

Venecia

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Michelangelo Pistoletto en el Louvre de París

El Louvre de París comienza su andadura de artistas contemporáneos con la instalación del artista conceptual italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los principales exponentes del movimiento de los 60 Arte Povera.

 

Louvre: ‘Anne 1. Le paradis sur Terre ‘(Año Uno: Paraíso en la Tierra)

Pistoletto Louvre

La Venus de los trapos. Yeso y collage. 1,30 x 40 x 45 (Venus) 1,50 x 2,80 x 1,00 Instalación

Una pieza de la instalación del artista italiano Michelangelo Pistoletto "Year 1, Heaven on Earth" decora la famosa pirámide de cristal del museo del Louvre en París, el miércoles 24 de abril de 2013. La instalación de Pistoletto es una crítica a la codicia financiera que llevó a la actual crisis económica mundial. (Foto AP/Jacques Brinon)

Una pieza de la instalación «Año Uno: Paraíso en la Tierra» decora la pirámide de cristal del Louvre en París. Foto AP/Jacques Brinon

La pieza "Obelisk and third Paradisio" en el Louvre  Foto AP/Jacques Brinon

La pieza «Obelisk and third Paradisio» en el Louvre Foto AP/Jacques Brinon

El arte de Pistoletto tiene un mensaje político. Un segmento de esta gran exposición se llama Les Portes de Cittadellarte, (Las puertas de la Ciudad de las Artes).

Cittadellarte es el resultado de las investigaciones artísticas de Pistoletto de la década de 1960 y su objetivo es  activar el Paraíso en la Tierra. Quiere implicar a las personas e instituciones interesadas en la creación de nuevas perspectivas que van más allá del trágico conflicto entre las diferentes culturas.

CittadellarteFondazione Pistoletto

pistoletto_louvre

Michelangelo Pistoletto Año 1. Paraíso en la Tierra Abril 25 a septiembre 2 2013 Musee du Louvre, París http://www.louvre.fr/en/exhibitions/pistoletto-year1-earthly-paradise

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José Angel Valente y el Cabo de Gata

Nuestro poeta José Angel Valente escogió Almería en los años 80 como lugar de residencia y de trabajo. Allí conoció a la fotógrafa suiza Jeanne Chevalier, que vivía en el Cabo de Gata, con la que compartió el proyecto de dos libros: Campo y Calas.

Calas Edición Canal 1, Bienne, 1989 y 1999

Calas
Edición Canal 1, Bienne, 1989 y 1999

Calas 2

Calas 3

Calas 4

                                                     Obscur le bord de la lumière
où rien ne
réapparaît
plus.

Campo Mestizo A.C. Murcia, 1994 y 1995

Campo
Mestizo A.C. Murcia, 1994 y 1995

Campo 2

El mundo es un círculo. La era donde la mies se trilla o donde se machaca el mineral. El círculo rodea el punto umbilical del que acaso jamás podremos separarnos.

Campo 3

Al final está el hombre. Está, estuvo. Desusada presencia. La sucesión, el tiempo. El hombre es un testigo que se extingue, mas no el fuego con él. El fuego, el suyo, dura, el que un día remoto el mediador robó por él a un dios. Y así se hizo el hombre como un dios, fue portador del fuego inextinguible. Navega la mar gris contra el viento del sur y puede abrirse una vía en el abismo. Surcado está de arrugas. Tan sólo para alejar la muerte jamás tendrá un conjuro. Apenas puede pasar el hálito de un corazón a otro corazón; dios un momento alzado y luego sumergido para siempre en la noche.

CALAS. © photos: Jeanne Chevalier. © textos: José Angel Valente
CAMPO. © photos: Jeanne Chevalier. © textos: José Angel Valente
http://www.jeannechevalier.com

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Campos de Níjar, en Levante
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Palacio de la Música de Madrid: Lo que el viento se llevó

El Palacio de la Música

El Palacio de la Música

Decía Octavio Paz que «la arquitectura es el testigo insobornable de la historia, por que no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones… «

Perdemos los madrileños un espléndido espacio cultural. «Lo intentamos, pero fue imposible» dicen desde el Ayuntamiento. ¡Pero la verdad es que no hay ni voluntad política ni imaginación para llevar a cabo un proyecto cultural rentable y bien gestionado!  Así, poco a poco, vemos cómo la Gran Vía va sufriendo los avatares del cambio de época… sus edificios emblemáticos poco a poco, se van convirtiendo en cascarones vacíos listos para ser invadidos por el mejor postor. Y el Palacio de la Música de Madrid se convertirá, —por los vientos que corren—en una tienda fashionAunque para ello haya que saltarse a la torera el Catálogo de Inmuebles protegidos, con un blindaje integral por su  gran valor histórico-artístico,  mutando el uso del edificio (cultural a urbanístico).

La memoria colectiva poco a poco queda difuminada, mutilada.

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El Palacio de la Música. El arquitecto

Secundino Zuazo Ugalde—el mismo constructor de la emblemática Casa de las Flores, de lenguaje racionalista—, colaboró con Antonio Palacios en la construcción del Palacio de Comunicaciones. En 1935 colaboró con Eduardo Torroja en el proyecto del desaparecido Frontón Recoletos.  Fue uno de los arquitectos firmantes en 1953 del llamado Manifiesto de la Alhambra.

El Palacio de la Música lo construyó en 1926 por encargo de la Sociedad Anónima General de Espectáculos (SAGE), como sala de conciertos. Fue en 1928 cuando se comenzó a utilizarse como sala de cine. Inicialmente se pensó en denominarlo «Cine Olympia» posteriormente como «Musical Cinema». Finalmente, se le llamó «Palacio de la Música».

Cartel original del concierto que ofreció la orquesta del Palacio de la Música dirigida por el Maestro José Lasalle el sábado 3 de noviembre de 1928.

Cartel original del concierto que ofreció la orquesta del Palacio de la Música dirigida por el Maestro José Lasalle el sábado 3 de noviembre de 1928.

Para el diseño del interior—ya demolido—el arquitecto Zuazo se inspiró en el Hospital de la Caridad de Sevilla. La sala diseñada como un espacio de conciertos, poseía un órgano en su interior, que en el año 1932 desapareció a causa de un incendio.

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Escenario

Algunas fotos para el recuerdo aparecidas en Facebook en la página de El Palacio de la Música

 

Puerta de acceso al anfiteatro 1

Puerta de acceso al anfiteatro 1

Hall Anfiteatro 1

Hall Anfiteatro 1

Interior Patio Butacas original 1926.

Interior Patio Butacas original 1926.

Anfiteatro 1. original 1926

Anfiteatro 1. original 1926

Concierto en el Palacio de la Música (años 30)

Concierto en el Palacio de la Música (años 30)

El 22 de diciembre de 1947, se estrenó en el Palacio "Gilda", protagonizada por Rita Hayworth.

El 22 de diciembre de 1947, se estrenó en el Palacio «Gilda», protagonizada por Rita Hayworth.

Sofía Loren en el Palacio de la Música de Madrid

Sofía Loren en el Palacio de la Música de Madrid (años 60)

18 actuaciones, entre los días 24 de diciembre de 1970 y 7 de enero del 71. Historia viva de la música.

18 actuaciones, entre los días 24 de diciembre de 1970 y 7 de enero del 71. Historia viva de la música.

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Patio Butacas (2008)
Foto Angel Baltanás

Escaleras acceso Anfiteatro 1 (2008) Foto Angel Baltanás

Escaleras acceso Anfiteatro 1 (2008)
Foto Angel Baltanás

La Fundación Caja Madrid quiso recuperar la actividad que albergó el Palacio en sus inicios y para ello realizó una serie de reformas para aumentar su aforo. Pero tras la nacionalización de Bankia, decidió sacarlo al mercado por un importe de 50 millones de euros.

Era un proyecto ilusionante

Era un proyecto ilusionante

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El interior, en fase de demolición

El edificio está catalogado en el Plan General de Madrid con una protección de Nivel I Integral.
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Las voces del agua

Este corto documental trata de recuperar la cultura asociada al uso tradicional del agua en al-Andalus, no solamente como un patrimonio de importancia, sino también como una alternativa a los problemas de gestión actual de este elemento.

Hoy se celebra el Día Mundial del Agua

http://www.un.org/es/events/waterday/

Más sobre el agua en España: La Fuente Vieja en Huelva

http://chocotoxico.blogspot.com.es/2010/05/la-fuente-vieja-de-huelva.html

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Microfotografías

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Quién lo diría, que estas imágenes proceden de células, tejidos animales y vegetales, minerales, microorganismos, artefactos microscópicos…

detalle8La artista y científica Maite Corcuera —doctora en Biología, especialista en Microbiología Clínica y Parasitología— es la autora de esta aventura del conocimiento. Partiendo de las tomas que realiza con una cámara digital acoplada a un potente microscopio consigue estas imágenes etéreas de un mundo fascinante que llega a nuestra percepción gracias a la conexión ciencia-arte.

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Estos son algunos ejemplos. Pueden ver más imágenes en su página web—que tuve la suerte de realizar.

http://maitecorcuera.com

Todas las imágenes ©Maite Corcuera. Por favor, mencionen procedencia
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Metamorfosis

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Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera

                                                              Pablo Neruda

Fotos ©Nieves Córcoles
 
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Lo nunca visto de Hilma af Klint

Hilma af Klint

Hilma af Klint

Una gran exposición de la artista sueca Hilma af Klint (1862-1944), desconocida por el gran público, pone al descubierto una original obra esotérica equiparable a la de Vassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kasimir Malevich.

Imagen de la instalación en el Moderna Museet foto © 2013 Åsa Lundén/ Moderna Museet)

Imagen de la instalación en el Moderna Museet de Estocolmo
foto © 2013 Åsa Lundén/ Moderna Museet)

Pintora de tradicionales bodegones y paisajes, en paralelo realizó una obra influenciada por los movimientos espirituales de principio de siglo—el espiritismo, la teosofía y la antroposofía. Su obra quedó, en su mayoría, oculta durante mucho tiempo—por decisión de la propia autora—en su testamento dejó estipulado que estas obras no serían mostradas hasta pasados 20 años después de su muerte.

Altarbild, nr 1, grupp X, Altarbilder, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Altarbild, nr 1, grupp X, Altarbilder, 1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Svanen, nr 17, grupp IX/SUW, serie SUW/UW, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Svanen, nr 17, grupp IX/SUW, serie SUW/UW, 1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Urkaos, nr 16, grupp I, serie WU/Rosen, 1906-1907 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Photo: Moderna Museet/Albin Dahlström

Urkaos, nr 16, grupp I, serie WU/Rosen, 1906-1907
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Photo: Moderna Museet/Albin Dahlström

Sjustjärnan, nr 2, grupp V, serie WUS/Sjustjärnan, 1908 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

Sjustjärnan, nr 2, grupp V, serie WUS/Sjustjärnan, 1908
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.

The Large Figure Paintings, No. 5, Group III, The Key to All Works to Date, The WU/Rose Series, 1907 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

The Large Figure Paintings, No. 5, Group III, The Key to All Works to Date, The WU/Rose Series, 1907
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk

hilfa

El Moderna Museet de Estocolmo le dedica una retrospectiva con las obras abstractas más significativas, así como pinturas y obras sobre papel que nunca antes han sido vistas públicamente. La exposición consta de unas 200 pinturas y obras sobre papel, y también se incluyen sus diarios y cuadernos.

Está previsto que esta interesante exposición se instale en otros museos europeos. En España, podremos verla en el  Museo Picasso de Málaga –que ha colaborado para organizar la gira internacional– a partir del 21 de octubre de  2013, y estará expuesta hasta el 9 de febrero del 2014.

Hilma af Klint From A Work on Flowers, Mosses and Lichen, July 2 1919  © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

Hilma af Klint
From A Work on Flowers, Mosses and Lichen, July 2 1919
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk

fotos © Moderna Museet, Albin Dahlström
 

Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction

 

Moderna Museet Estocolmo

16 February 2013 – 26 May 2013

Fragmento del artículo firmado por Daniel Birnbaum, Director del Moderna Museet de Estocolmo, en ARTFORUM:

Af Klint asistió a conferencias de Besant y Steiner, y su biblioteca contenía los escritos teosóficos clave de Madame Blavatsky. Alrededor de 1908, af Klint recibió una visita de estudio informal de Steiner en Estocolmo, un hecho que claramente habría hecho sentir envidia a Mondrian (él escribió a Steiner una carta de la que nunca recibió respuesta). Esto pone en duda cualquier intento crítico de reducir sus pinturas a simples diagramas que ilustran doctrinas ocultas-También parece claro que su comprensión de la evolución —la palabra se repite en sus escritos y en muchas de sus obras— tiene más en común con el misticismo ecléctico de los teósofos que con las enseñanzas de Darwin.

En 1917, ella escribió:
«En primer lugar, trataré de entender las flores de la tierra, tomaré como punto de partida las plantas del mundo; entonces, estudiaré, con igual cuidado, lo que se conserva en las aguas del mundo. Entonces será el éter azul con todas sus diversas especies animales. . . y finalmente, penetraré en el bosque, estudiaré los musgos húmedos, todos los árboles del bosque y todos los animales que habitan entre las masas oscuras y frías de los árboles. . . . Todo está contenido dentro del cubo negro: la vegetación de la tierra es la parte inferior del cubo, el aire azul es su techo y la parte llena de agua está situada en esa sección del cubo contra el que estoy apoyada»-

Este viaje a tales dimensiones no sucedió en el tiempo de Klint, porque la audiencia (y quizás incluso la ciencia) que ella tenía en mente pertenecía al futuro. Ella comparte esta paciente presciencia con Duchamp, cuyas evasivas exploraciones de la cuarta dimensión no estaban destinadas a sus contemporáneos, sino que eran más bien un enigma para la posteridad: “El peligro está en complacer a un público inmediato; el público inmediato que lo rodea, lo acoge, lo acepta y le da éxito y todo. En lugar de eso, debes esperar cincuenta o cien años por tu verdadero público. Ese es el único público que me interesa «. Sabiendo que sus contemporáneos no estaban listos para sus trabajos, Hilma af Klint esperó. La posteridad puede tener una palabra que decir. ¿Estamos listos para recibir el arte de Klint? ¿Podemos desentrañar su significado ahora?

En FOTOS UNIVERSALES: EL ARTE DE HILMA AF KLINT
Artforum, 2013

Más:
https://www.artforum.com/print/201301/universal-pictures-the-art-of-hilma-af-klint-38217

 

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Palabras e imágenes con tinta china

Gao Xingjian

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«Las grandes corrientes del arte del siglo XX en Occidente han sustituido las sensaciones por los conceptos. Es un camino equivocado. Los impresionistas o los cubistas, Cézanne o Picasso, no hacían antiarte, no suponían una negación sino una innovación. No rompen con la imagen aunque crean una imagen nueva, distinta. Pueden liquidar la perspectiva pero se sienten herederos de una tradición, son continuadores de una cultura»

«La novela es un cuestionamiento constante de la condición humana y de la historia contada por el poder. La historia siempre la cuenta el poder. En La Montaña del Alma hay una búsqueda de una cultura no contaminada por el poder, pero, ¿cuál es esa cultura?, ¿qué quiere decir la palabra «cultura»? En mi novela se da gran importancia a la tradición oral, a la narración. Lo más importante no es la ficción sino la narración, de la misma manera que evito la descripción y busco la evocación. En pintura, los detalles conservan todo su sentido; en literatura, acaban por ocultarte lo que quieres mostrar. El exceso de palabras te lleva a no ver nada.»

» Como artista pienso que lo más precioso que tiene el hombre es la libertad de espíritu. Como individuo soy tan frágil como cualquier otro, las obligaciones y limitaciones pueden hacerme tanto daño como a los demás y por eso pienso que la solución es la huida, el no dejarse atrapar. Lo que decía antes de la plástica del siglo XX puede hacerse extensivo a la literatura. Un creador sólo ha de ser fiel a las estructuras que crea y a las reglas que se impone. Es su manera de escapar a esa creación concebida como reflejo de la evolución social y política, que no es sino una creación sin interés artístico, sin valor estético. El arte tiene sus propias reglas y éstas funcionan autónomamente.»

(De la entrevista publicada en el Suplemento BABELIA del diario El Pais el sábado 24/3/2001)
 

El hombre no grita más que cuando no comprende, el que ha gritado no ha comprendido nada. El hombre es un ser difícil que se crea sus propios tormentos.

Este «yo» en medio de «tú» no es más que un reflejo en el espejo, la imagen invertida de las flores en el agua; si no eres capaz de entrar en el espejo, no llegarás a repescar nada y no harás más que apiadarte de ti mismo en vano.

 No tienes ganas más que de exponer los hechos valiéndote de un lenguaje que trasciende las relaciones de causa y efecto y la lógica. Se han contado ya tantas tonterías que nada te impide seguir contando más.

 
Fragmentos seleccionados de La Montaña del Alma, de Gao Xingjian. Traducción de Liao Yanping y José Ramón Monreal. Ediciones del Bronce. Barcelona, 2001.
 
 
Gao Xingjiang Nace en China, en la actualidad reside en Francia y es ciudadano francés. En el año 2000 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. La «Campaña contra la Contaminación Intelectual» emprendida por el Gobierno chino a mediados de los años 80, le causó problemas con la censura, y el estreno de su tercera obra, El Hombre Salvaje se pospuso hasta 1985. A partir de 1986 se prohibió la representación de sus obras nuevas. En 1987 viaja a París y se queda viviendo allí. En Francia acaba su obra maestra, la novela La Montaña del Alma (1990)

 

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Arte y confección

Cecil Beaton

Foto ante un Pollock de 1951 para Vogue

Foto ante un Pollock de 1951para Vogue

Mark Shaw

Fernand Léger y la modelo Anne Guning, con un vestido de Claire McCardell, 1955 para Life

Fernand Léger y la modelo Anne Guning, con un vestido de Claire McCardell, para Life. 1955

En casa de Raoul Dufy, la modelo Jackie Mazel con un vestido de Claire McCardell, Life 1955.

En casa de Raoul Dufy, la modelo Jackie Mazel con un vestido de Claire McCardell, Life 1955.

Marc Chagall e Ivy Nicholson, vestida con un diseño de Claire McCardell. para Life. 1955

Marc Chagall e Ivy Nicholson, vestida con un diseño de Claire McCardell. para Life. 1955

Georges Dambier

La modelo Bettina ante un Miró 1953

La modelo Bettina ante un Miró con un diseño de Jacques Fath, Paris, 1953. Para Elle.

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La pintura esencial de Rafael Botí

La estación de Atocha (Madrid). 1925. Óleo s/ cartón, 25 x 30 cm. Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid

La estación de Atocha (Madrid). 1925. Óleo s/ cartón, 25 x 30 cm. Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid

Bodegón de los papeles. 1928. Óleo s/lienzo, 41 x 33 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Bodegón de los papeles. 1928. Óleo s/lienzo, 41 x 33 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Árboles del Botánico (Madrid). 1933. Óleo s/lienzo, 146 x 98 cm.

Árboles del Botánico (Madrid). 1933. Óleo s/lienzo, 146 x 98 cm.

Paisaje de Madrid. 1942. Óleo s/lienzo, 60 x 81 cm.

Paisaje de Madrid. 1942. Óleo s/lienzo, 60 x 81 cm.

Arquitectura cordobesa. 1960. Óleo s/ lienzo, 81 x 100 cm. Diputación de Córdoba

Arquitectura cordobesa. 1960. Óleo s/ lienzo, 81 x 100 cm. Diputación de Córdoba

Noche en la plaza de los Dolores (Córdoba). 1978. Óleo s/lienzo, 100 x 100 cm. Colección Ayora Baena, Madrid

Noche en la plaza de los Dolores (Córdoba). 1978. Óleo s/lienzo, 100 x 100 cm. Colección Ayora Baena, Madrid

La Fuente del Olivo (Patio de los Naranjos, Córdoba). 1973. Óleo s/lienzo, 46 x 38 cm. Colección Domingo Ortega, Madrid

La Fuente del Olivo (Patio de los Naranjos, Córdoba). 1973. Óleo s/lienzo, 46 x 38 cm. Colección Domingo Ortega, Madrid

El arriate de petunias (El Tomillar, Torrelodones). 1978. Óleo s/lienzo, 65 x 54 cm. Real Academia de Córdoba

El arriate de petunias (El Tomillar, Torrelodones). 1978. Óleo s/lienzo, 65 x 54 cm. Real Academia de Córdoba

Fuente de La Madama (Córdoba). 1982.. Óleo s/lienzo, 54 x 65 cm. Colección Cajasur, Córdoba

Fuente de La Madama (Córdoba). 1982.. Óleo s/lienzo, 54 x 65 cm. Colección Cajasur, Córdoba

De la Casa de Campo (Madrid) 1984. Óleo s/tablex, 33 x 25 cm.

De la Casa de Campo (Madrid) 1984. Óleo s/tablex, 33 x 25 cm.

Fotos del catálogo Rafael Botí (Córdoba 1900-Madrid 1995)
(Mencionen procedencia)
 

rafaelboti.com/

 
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La vida en un patio de Córdoba

La Casa de las Tazas, en invierno

Por las callejuelas cordobesas del casco antiguo, en invierno, apenas se ve un alma. Y si viene un coche, tienes que buscar algún soportal para dejarlo pasar. Menos mal que de vez en cuando hay placitas en las que descubres una taberna, bulla —y naranjos.

Plaza de las Tazas nº 11. Portalón

Plaza de las Tazas nº 11.

Aunque no es el caso de la Plaza de las Tazas, donde el silencio reina. Entre calles quebradas, en el barrio de la Magdalena, en el número 11 allí está la Casa de las Tazas.

Entrada a la casa

Se trata de una casa comunal renovada por su propietaria, la arquitecta Cristina Bendala. Su patio tiene 25o metros cuadrados.

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Cristina Bendala adquirió la casa en ruinas y la ha convertido en un inmueble confortable. La espaciosa cocina-comedor es el punto de encuentro para los que viven en los diferentes apartamentos, en los que ella y su marido acogen a alumnos que estudian en Córdoba, o a personas solas. A estas comidas también se unen los amigos; sus platos son de una creatividad sorprendente, basados en la cocina tradicional andaluza,  y utilizando productos ecológicos artesanales que trae desde su finca Riscos Altos de Cazalla de la Sierra, y los que cultiva en la pequeña huerta del patio, instalada en la azotea. La conversaciones que se generan en estas comidas rayan la delicia.

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La piscina en invierno

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Vista del invernadero de cactus, desde el taller

En el patio viven dos palmeras —una de ellas de 66 años—.

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Dentro de la casa hay referencias a la antigua vivienda, conservando una foto que rememora a los vecinos que ganaron el primer premio del Concurso Popular en el año 1961. Cristina ha participado en el concurso de Mayo en el 2012, convirtiendo la apertura en un homenaje a las familias que habitaron esta casa.

En su página web se puede apreciar el aspecto que tomará el jardín, cuando llegue la explosión de mayo, esa época en la que los cordobeses celebran la primavera con la apertura de estos patios a quien quiera visitarlos. Este año, no pienso perderme la cita.

http://plazadelastazas.com/

En diciembre de 2012, La Unesco inscribió en su lista de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad los patios cordobeses.

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